云南地处我国西南边陲,拥有二十五个少数民族的灿烂文化,是我国民族民间音乐文化最为丰富的地区之一。本文选取了国家一级作曲家刘晓耕的两首声乐代表作《一窝雀》和《崴萨啰》作为切入点。两首作品均出自云南本土作曲家之手,都具有浓郁的云南少数民族风情,但是它们以不同的地域背景作为依托,进而形成了不同的音乐风格。笔者试图从作品的民族性、音乐性这两个层面,通过对两首作品中地域化的创作背景,民族特色素材的选取,民间方言衬词的运用,西洋先进的创作技法及多元化的演唱风格做一些尝试性的研究和分析,进而对比个性,总结共性,来探索作曲家刘晓耕的创作理念及创作特征。本文分为四个部分,第一章概述刘晓耕的创作理念和创作特征,第二章主要分析《一窝雀》的民族特色,现代技法和演唱风格,第三章主要分析《崴萨啰》的民族特色,现代技法和演唱风格,第四章为两个作品的对比研究与分析思考,总结作曲家“本土的”“民族的”“国际的”创作构思,揭示民族旋律与现代技法,传统音乐素材与现代审美相统一。本文通过挖掘两首作品的少数民族音乐风格和语言特色,同时剖析作曲家如何把它们融入到音乐作品之中,在品味民族文化多样性的同时,也能体会现代作曲手法创作的前瞻性,并引发对于新时代大众音乐审美趣味和多元文化融合趋势的思考。