本文以笔者毕业创作为线索,提出对与版画复数性的思考,结合案例以及个人的创作分析了复数性概念延伸的可能,目的是丰富我国当代版画的创作形式,提升版画的话语权。首先,绪论介绍了毕业创作的来源,方法和意义。笔者认为版画的“复数性”是一把双刃剑,它在束缚版画创造力的同时也给了版画语言表达很多的可能性,本文想要解决的就是复数性的创造力的问题。笔者在多年学习的积累中也感受到了些许枯燥,渐渐地不安分于只做平面的版画作品,十分想进行立体的空间概念的尝试,再加上一直以来对陶瓷艺术中手与泥互动,泥与火结合的浓厚兴趣,选择了将版画语言与陶瓷艺术结合的创作形式。第二章先从当代版画发展的情况来说明版画的界限为什么需要进一步扩展,然后从版画自身的特点以及同其他媒介的交点两方面来分析扩展的可能性,对于其他一些媒介与版画的结合提出了设想。列举了中外艺术家、哲学家和文艺批评学者的文献著作作为设想的理论依据,分析这些理论结合当时历史环境分析并得出当代版画复数性的创作需要差异,并结合一些国内外版画艺术家的创作经历说明这些设想的实践可能性。版画与生俱来的手工性带来的独特质感,是一般机械产物无法取代的,同时版画的可复制性又带来了大量传播的可能,由此可以预见到版画语言同很多媒介的相性都是较为良好的,比如很多装置作品中都有版画间接转印的体现。这就为我国版画创作的发展提出了很多可能的道路。第三章介绍自己作品,从制作,材料,展示方式和作品的情感表达等多方面来诠释作品的表达。介绍笔者在毕业创作中进行的的创新尝试:以陶瓷艺术形式结合版画概念的方法来丰富版画复数性的表达。本章最后以自己创作过程中发现的问题和引发的思考结尾。最后得出结论并总结本文观点,我国版画当下的创作已经很难继续向前,版画创作不能仅仅停留在表面的技法探索,需要意识的更新,版画创作需要多元,需要跨界。但是对于版画自身的特点也不是片面的否定,版画的核心概念依然是需要坚持的东西,但是在具体表现方法上,需要更多的创新。也总结笔者这几年版画学习中得到的经验和发现的问题,在分析这些问题的基础上提出一些版画发展的方向,为今后的艺术创作奠定基础。