静物绘画作为美术学习的基础,对日后其他题材绘画的发展具有重要作用。甚至影响未来艺术风格的形成。所以将静物绘画构图作为深入研究的课题是非常必要的。在近一年多来,通过对现代绘画中静物画的研究和总结,了解了西方静物画的历史发展脉络,随后又对传统与现代艺术中的静物画构图形式进行深度的分析研究。本文通过探讨不同时期静物画构图形式的表现特征。具体评析在此期间对静物画作出突出贡献的代表画家及艺术流派的作品,探寻现代绘画中静物画构图形式向平面化方向发展的根源。现代艺术家通过对空间、形体、色彩、透视等构图要素的重新建构。赋予构图新的表现形式,使传统与现代艺术表现出较大的构图形式差异。本文第一章是对选题的背景、目的及意义进行概述,了解西方静物画构图形式向平面化发展的过程,为展开进一步研究奠定基础；第二章开始对静物画的构图进行分析,从构图的原理、基本法则、形式等方面着手分析、总结西方传统与现代绘画构图形式的一般规律：第三章作为本文的核心部分,重点分析现代静物画构图形式的平面化具体表现,通过对空间结构、物象形体、透视关系、色调组合等各要素的深入分析来探讨现代静物绘画平面化的构图形式；第四章则是结合笔者对静物绘画的毕业创作,来体现平面化构图形式的艺术价值及审美价值等。因此研究西方现代静物绘画的平面化构图形式,可以使我们全方位地了解西方绘画艺术中形式美的本质及其审美价值所在。从而可以正确把握艺术的发展方向。