古老的墨西哥民族具有自己独特的文化传统，作为一种边缘文化，它备受西方国家的关注。作为在这种文化滋养下成长起来的女性艺术家，弗里达·卡罗(Frida Kahlo，1907—1954)用真情创作出惊世骇俗的艺术作品，不仅表达了画家的个人世界，也宣传了墨西哥的民族文化。卡罗是墨西哥现代史上最富传奇色彩的女性画家，也是一位颇有争议、魅力四射的人物。她是第一位艺术作品被卢浮宫收藏的拉丁美洲画家，在世界艺术史上具有不可磨灭的影响力。本文对于解读女画家与她的时代情景及艺术作品之间的关系具有一定的研究价值。 本文的创新之处是运用传记研究法和文艺解释学研究法对卡罗进行多角度的探索研究。 传记研究法描述了卡罗的人生经历和艺术创作，这种传统的方法论有助于读者更直接地理解艺术家与她的作品的关系，时代生活情景与艺术形象的关系。第一章特殊而坎坷的人生经历简要介绍了画家短暂而离奇的人生，从饱受病痛折磨的童年到充满情感纠缠的成熟画家，精神和肉体的痛苦像魔鬼似地缠绕着她。她把生命历程中的痛苦体验移植到艺术创作里，以个性化绘画方式，真诚而坦率地讲述自己的故事。第二章真诚而个性的艺术创作论述了卡罗艺术的独特风格——痛苦的内心挣扎；超现实的形象表现；进取的革命精神，这些特点也是我个人对画家与其艺术关系的独到见解。作品虽以自画像为主，记录她自己生活经历的各个片断，却以质朴而怪异的画风，执着而充满矛盾的感情吸引和打动读者。论弗里达。卡罗的艺术创作—用两种方法对画家艺术的解读探索 运用解释学的方法解读卡罗的作品，揭示出不同语境下，由于文化差异造成对艺术的不同理解。文艺解释学作为一种全新的方法论，将传统的统一价值判断演化为多元取向的意义解释。通过展开审美解释三维(理解、解释、运用)，力求从一个全新的角度对卡罗的艺术作品进行审美欣赏和价值评价，启迪读者对她的作品的接受活动。第三章理解与解释的交流采用例证的论证方法，阐释了在欣赏艺术作品的过程中，不同文化语境下理解与解释的相互交流;同时论述了由于文化差异和其他历史必然因素造成的有意义的误读的可能，并认为误读现象在解读作品中是不可避免的，也是必不可少的。随着历史进程的不断发展，不同读者对艺术作品的不同解读，在传达各自独到的审美灵思与解悟的同时，也不断丰富了作品的审美意义，从而形成作品的多元化、多层次的审美体系。 前言部分简要讲述了卡罗的研究情况及本文的写作角度和论述内容。结语部分结合自己的创作感悟，总结了卡罗创作的完美所在和审美情趣。卡罗把个人情感和生活经历融入在绘画中，表现内容与技法语言高度和谐，所以毫无牵强附会之感;她的创作总给人以超乎想象的惊奇，依托于现实而又高于现实的矛盾存在其中，营造了一种怪异而神秘的艺术气氛，传达了一种略带酸味的苦涩。