“红”色使用的渊源甚为久远。其审美的产生虽然源于人的天性,但先秦时期形成的“五行五色”礼教观念凸显了“红”色的尊贵,且约束了其运用。山水画中红色的使用以“朱”“绛”两色为主。一方面,晋唐服饰,器物,宫观建筑等尚朱赤(正色)以显尊贵,从而影响了宫观山水画中朱色的使用。另一方面,山水画之树石、及点缀的房舍、舟桥、人物肤色等,在设色中均归入红色之属,并从古至今形成了稳定的赋色程式,因而在著色自然山水画中又多绛赭色之使用。而“随类赋彩”作为中国画赋彩之准则,无论实对或意取,在赋彩上总是不离绘画实体之色彩及画家自身的色彩审美喜尚。色彩之美表现在色彩的关系之中,在画家们长期的审美实践中,红与黑,红与青绿,红与白在山水画中成了经典的搭配,它们相彰并比地渲染着画面氛围,给观者造成醒豁的印象。红色之难著,难在朱砂的使用,因效果色(显色)与施色的程序、底色(隐色)有密切的关系,施色顺序的不同,次数的不同,最后呈现出来的效果也大相径庭。纵观中国画色彩变迁的历史,其经历了由单纯到绚烂,再由绚烂转入淡雅,而到近现代西方色彩观念冲击和影响下,重彩画又日渐受到关注的过程。本文对山水画中“红”色的梳理和“朱”色古法的探究,相信更有助于我们真正地深入到传统中去学习实践,从而丰富当下山水画的创作技法。