工笔人物画经过漫长的发展已经形成较为完备的绘画系统,以线造型是工笔人物画最基本的造型元素和手段。从战国帛画的单线到宋代梁楷极粗极细的强烈对比或删繁就简,无不显示出线条作为形式语言所具有的重要审美价值和独特魅力。但随着外来绘画的传入、审美观念的转变以及工笔人物画自身演变过程中一系列内因外因的作用,在21世纪初中国画领域出现了一种“新工笔”的绘画现象。较之已有的工笔形式,“新工笔”有较多优势,尤其是人物画:普遍尺幅较大,适合大型画展,有空间优势;注重色彩关系,追求较为意象的色调,画面结构易于整体;采用多画种技巧,塑造深入,在写实与意象的造型中出入自由。随着大量的展览、画册、访谈等艺术活动的增多,使“新工笔”很快受到社会广泛的关注,经过十几年的发展己形成一股不可忽视的力量。但伴随它吸引众多追随者的同时,其语言形式中线条的弱化现象也受到人们关注,甚至引起专业领域的争议。本文是我在研究生学习阶段的毕业论文,针对在工笔画中线条被弱化这一现象,提出自己的一些看法,希望通过对这样一个现象的分析,来深入探寻线条弱化的根本原因以及工笔人物画发展过程中所遇到的一些问题。文章共五个章节:绪论部分概括了本文选题缘由、研究的目的与意义,归纳总结出关于此类题材的相关现状,阐释了相关概念、研究方法与创新之处;第二章主要介绍中国画的线条在古今人物画中的变化过程以及线条在新旧工笔之间的转化形态;第三章对“新工笔”人物画创作的状态进行分析,探讨其群体活动与传统工笔相比,“新”的艺术特征,并结合二位典型画家案例探讨他们画面中的线条弱化现象;第四章从艺术家作品来分析其现象成因以及在“新工笔”画中的具体表现;第五章结合个人的创作实践,提出自己对于线条弱化现象对当代工笔人物画的价值与思考。结语部分为最后一个章节,在全文基础上总结和分析新工笔线条弱化的艺术特征,并得出结论。本文认为,从当代研究工笔人物画的文本资料来看,中国画在当代转型过程中正呈现方兴未艾的多元化发展趋势。就形式而言,线条的弱化并不是中国传统艺术本身的衰弱,我们能否把这一现象看作是中国画在发展中的一种突围方式,呈现出更多新的可能性。因此,中国当代工笔人物画还任重道远,尚须多方探求。