目前在评论界，对李耕国画艺术的研究大都停留在他个人的绘画技法与作品风格分析的层面。本论文在介绍李耕绘画的观念、风格的同时，侧重评述李耕绘画兼具文人画的雅和民间绘画的俗的特点，并强调民间审美观念的价值。从绘画分析的层次和艺术批判的角度，将画评与立论相结合，指出李耕绘画艺术的特别之处，并归纳出其艺术对中国画发展的一些有益的启发。第一章。对李耕绘画的艺术成就、历史处境、价值观念等社会与文化的背景进行粗略介绍，分析其自学成长之特殊历程，及其对传统绘画技法继承和传统艺术精神的内在追求。第二章。李耕绘画在观念表达上深受主流雅文化和民间俗文化的影响，由此产生样式、风格、价值等各方面的特殊性，在此分民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融三个方面来廓清其形成轨迹。并考察文人画与民间画之间的互动关系。李耕绘画从两个方面与中国传统文化建立起联系：一、从民间文化的立场，大胆肯定其民问题材的价值；二、从主流文化的角度，对文人画采取借鉴吸收的态度。第三章。“高士情怀”、“仙佛世俗化”和“民间生活情趣”是李耕绘画中常见的审美形态，从不同层面凸现了李耕绘画因题材的特殊而产生的审美独特性，也从中折射出中国绘画的审美观念受不同阶层民间文化影响的事实。