严智龙的作品从2003年开始逐渐在艺术界崭露头角,其早期的作品便开始偏离写实主义,并不再注重对现实单纯的摹写。他的作品具有十分明显的个性表现和风格化倾向。直到2010年之后,严智龙的作品发生了明显的变化,其《春秋鸟》系列作品呈现出了两种完全不同的形式美感,以至于形成了十分具有辨识度的范式,这样的演变过程是一种自然而然的流露,是对文化的反思以及自身内在精神挖掘之后的产物,其作品在不同时期所呈现出的形式语言以及风格特点是存在相互承接并不断演变和深化的过程。从二十世纪八十年代开始,中国的艺术环境发生了翻天覆地的变化,西方现代主义和传统的东方美学共同刺激着中国艺术的演变和发展,严智龙经历了中国艺术的不断变迁,却能够冷静地直面内心不随波逐流并能够探索出自身的创作路径。严智龙以飞鸟为主题的绘画作品独具特色,这也正好是本文的切入点,纵观严智龙的创作历程,便能够有更为深入和具体的认识。本文主要以“飞鸟图式”为主线对严智龙绘画中的象征性进行解读和分析,论述其绘画发展的演变过程和形成原因,及其绘画构建的当代意义与精神内涵。第一部分为绪论,分别从选题缘由、研究现状、研究目的及意义和研究方法这几部分来论述本文所涉及严智龙的相关情况和概念性问题,以及研究的必要性。第二部分分别从中西不同的文化背景之下对于“飞鸟图式”的象征意义进行分析,这样能够为之后对严智龙绘画中“飞鸟图式”的分析提供了理论依据和历史背景,同时能够印证“飞鸟图式”的提法是有据可依的。这也为后来处于异质文化下的中西方的对话性分析提供了可能。第三部分是将严智龙早期的绘画分为了三个不同的阶段,并分析其绘画风格的形成背景以及早期创作观念和关注点的转变,同时对“飞鸟图式”为何成为画面的重心,并逐渐从画面中脱颖而出进行了分析和解读,为之后对“飞鸟图式”的成因起到了承接和铺垫的作用。第四部分将严智龙绘画中“飞鸟图式”的嬗变分为了三个时期,通过这样的划分能够系统的论述其绘画的演变过程,直观感受到每个时期不同的变化及所呈现出的艺术特点。通过具体分析其变化阶段和过程,使文章更具有逻辑性。通过层层递进的方式引出重点章节。第五部分分别从无社会性、叙事性对话、暗示与隐喻以及“飞鸟图式”所构建的当代意义对其象征性指向进行研究,这也是本论文的重点章节。通过抓住关键点,能够对严智龙的绘画有更为深入的理解,发现其中隐藏的价值,以及处于当代艺术大背景下的反思。在信息化的时代背景下,产生了大量不同多变的造型语言、表现形式与组织方式,他们冲击着我们的传统观念,结合中国的艺术环境及艺术发展脉络将严智龙的作品置于其中时,我们依然能够从中得到灵感和反思,其作品依旧是充满了活力与生机。