涂鸦艺术作为一种后现代边缘文化艺术,以其跳跃的色彩、丰富的审美精神以及坚实的大众艺术基础,从六十年代源起于欧美街头到如今深入大众生活,已成为一座城市日常视觉的一个难以割舍的部分。它的原创力和表现力不仅契合当代设计艺术的感性需求,更成为当今视觉文化中一个重要的载体。涂鸦艺术在其发展中历经了多次变革,无论是将城市作为“画布”,还是把地铁车厢视作“流动的展览”,抑或与现代技艺结合的“新式涂鸦”都无一不展现出涂鸦艺术的灵活性和特殊性。有人曾秉持“涂鸦艺术死亡论”,认为涂鸦这种以“反叛”著称的艺术一旦被招安和消费,便脱离其原始出发点而仅仅成为一种单薄的时尚符号。但涂鸦艺术一直保持着一种前进的姿态,从街头走入画廊再步入商业,令大众耳濡目染其叛逆、自由的内在精神和原始本真的创造力;同时,视觉传达设计也在与其相汇交织中,融入了更多带有视觉冲击力的设计语言与表现形式。在本文的撰写过程中,笔者走访了国内外一些涂鸦云集的城市,如佛罗伦萨、罗马、巴黎、柏林、马德里、香港、重庆等,进行第一手资料的收集,分析涂鸦艺术的绘画图式与艺术符号,同时将本文的研究重点放于涂鸦艺术与视觉传达设计之间的关系中,试图将涂鸦艺术的图式进行内外剖析和纵横研究,从审美精神到创作形式,从过去到当代进行深度的研究,结合新媒体语境,搭建起与视觉传达设计之间的桥梁。让个性化的涂鸦艺术在井喷式的信息时代里,给视觉传达设计带来新鲜的血液和碰撞出异彩的火花。