本文以尚德义的花腔艺术歌曲为研究对象,从声乐史学、民族音乐学、审美学的视角进行多角度、全方位地立体思考,分析其花腔艺术歌曲的美学特征和创作风格,并结合具体的作品演唱,阐明在遵循中国传统审美心理的前提下,借鉴西洋花腔技法和中国传统民歌中存在的花腔技法,结合民族声乐所追求的丰富的音色,协调统一的语言和细腻的润腔来表现作品,以期建立中国的花腔艺术理论体系。本文主要由三个部分组成:第一章,作曲家的创作生涯。尚德义少年时代在兰州的成长历程,为他今后的创作积淀了深厚的民族音乐基础;青年时期在北京师范大学的专业作曲训练,是他花腔艺术歌曲创作的技术源泉;在教学和实践中,尚德义经过不断的探索,最终选择了花腔艺术歌曲的创作,大量的优秀作品,不仅填补了我国花腔创作领域的空白,而且对我国的民族声乐发展也起到了推进作用。第二章,尚德义花腔艺术歌曲作品的创作。从两方面来体现:(一)从作曲理论的角度,分析其作品的旋律、节奏、和声、手法,特别是对作品中花腔部分艺术性的深入研究,挖掘了他创作的个性特征,即:现实主义创作道路、鲜明的民族风格和高度的艺术追求。(二)纵观整个作品透露的气质,总结了他旋律优美,感情真挚,雅俗共赏的美学特征。第三章,尚德义花腔艺术歌曲的演唱。主要阐明了两个论点,即:在尊重中国人审美心理的前提下,在技法上,向西洋的花腔技法学习,向中国民族音乐学习;在民族风格的把握上,着重从音色、语言和润腔三方面下功夫。文章在论述“灵活运用科学的花腔技法”这一节中,主要的切入点是倚音、颤音、跳音和快速音阶、琶音。并比较了中西花腔技法的异同,重在结合不同风格的作品,灵活运用西洋花腔技法和我国传统音乐中已有的花腔技法因素。在“体现鲜明的民族风格”这一节中,结合具体的作品,分析演唱时怎样从音色、语言、润腔三方面入手表现作品的民族风格。第二章,第三章是本文的重点章节。文章得出的主要结论是:尚德义在发展我国民族声乐方面的贡献是重大的。的创作实践为我们展示了一个成功的范例:扎根于中国民族音乐这片沃土中,并汲取世界先进文化的优秀成果,热爱生活,讴歌生活,才能创作出“真”、“善”、“美”的艺术作品。他的花腔艺术歌曲在我国的声乐创作领域具有启示性的意义。演唱尚德义的花腔艺术作品,必须具有科学的花腔技法,而且要有鲜明的民族风格,所以,我们首先应该确立符合中国审美心理习惯的美学原则,在技法上采取兼容的态度,向西欧美声学派学习,向传统音乐学习;而且要在民族的语言、韵味上下功夫。花腔艺术歌曲的演唱作为民族声乐的一部分,也必然走多元化的道路,我们必须保持冷静的头脑,处理好技术与艺术之间的关系,继承与创新之间的矛盾,把握“中西结合”的尺度,找到各种矛盾双方的契合点,发展中国民族声乐。