两宋之际,政局动荡,国都迁移,疆土倾塌,虽帝王世袭一脉相承,“崇文”的政策基本不变,但北宋的思想文化发展到南宋有了很大的变化,进而,人物绘画从审美趣味、题材、表现形式等也发生了相应的变化,也就构建了两宋之际人物绘画处在一个丰富而包容多变的时期。两宋之际的人物画家在继承前辈以及创新中得到了什么成果?在由北至南的历史转折期间,他们艺术风格的生成与当时政治环境等变化有哪些关系?他们又为之后的人物画发展提供了什么?这些都是本文要着重探讨的主题。本文分为四个部分来阐述两宋之际人物画嬗变的原因及启示。首章理清两宋之际人物画风与重大事件的发生,政治环境、经济复苏、城市发展和文化变迁等之间有重要的联系。在徽宗时期,就已经完善了画院体制,开科取士、兴办画学、设立书画博士,文人画和院体画的审美取向就出现了较为明确的分野,画家的地位更是获得了极大地提升。南渡后,文人画的思潮从审美趣味到笔墨方式随着政局的变化,至南宋出现了新的突破和发展,出现了画与诗、书、印的全面融合,画家在供御体制上更加的灵活随意,完全摆脱了作为工役或技术官的身份。第二章主要论述两宋转型时期人物画表现题材的嬗变,南宋前期人物画题材除保留了北宋末期人物画题材外,也有了进一步的拓展。动荡不安的局势,使直接描绘人民生活及其斗争或是爱国题材的历史故事画大大增加,描绘宫廷帝胄贵族生活的人物画则明显趋于式微。描摹风俗人情方面,较之北宋末期,南宋前期不仅在题材上涉及的范围更广,更贴近劳动人民的生活,画风也较北宋时期更加朴实。道释绘画则在宋代理学和文人画思想影响下,改变了其原有的神秘色彩,至南宋后,更是形成了以梁楷为代表的中国人物画独树一帜的大写意简笔画,出之以怪诞简率的造型,有意注入个体狂放不羁的精神。第三章重点讨论两宋之际中国人物画发展中表现技法的嬗变,这是本文的核心部分。本章首先对两宋之际的人物画作品的型制进行了分析,相比北宋末期,南宋前期的人物画作品画幅尺寸逐渐缩小,小品册页、团扇作品变得尤为盛行,这与其画面中更加聚焦于单个人物精气神的表现,置景的减少相关联,在空间的表达上则显微观。在绘画语言上,相比北宋李公麟的“白描”画法,南宋人物画不再以一丝不苟为描绘的目地,笔墨表现力得到进一步拓展,色彩上也更加倾向于文人提倡的水墨清幽意趣的传达。人物的造型则比之北宋时期的写真,偏于程式化和简约化,更多的融入了自己的主观意趣。在置景上则趋于简化,甚至不再有背景,只有单一的人物形象,更体现其人物形象背后的象征意义,还有受其山水画家的影响,也出现了偏角式构图,体现了画家对人物画形式美感与诗意性的探索。第四章是笔者从绘画实践者的角度出发,对两宋之际人物画的嬗变对当今中国人物画的发展启示和借鉴意义。在现如今这个开放、平等、融合、自由的环境下,笔墨更当随时代发展而进步,吸收不同文化的精髓,才能让中国人物画蓬勃发展。本文撰写的目的旨在梳理两宋之际人物画的发展脉络,历史与文化,政治经济与艺术的相互影响与促进,为中国现当代的人物画发展找到新的支点,即以人为审美主体,通过塑造感人或是教化的人物形象来传递艺术家对生活和外部世界的认识。如今,我们也需要以海纳百川的气度吸收古今中外的营养,使其创作更具深刻而全面。