油画艺术发展到今天,已被我国观众广泛接受。从学习到改造再到拓展无不体现出我国油画家的智慧与创造力。油画艺术自引入我国就开始了写生训练。写生这一作画方式在油画艺术创作中具有自身的重要性。回顾历史,许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石,又都是以写生作为艺术的‘起步’和‘入门’,因为艺术家深知‘写生’是通往艺术之路的捷径。画家对于人的生活环境和自然物象表现出关切、热心于描绘自然环境,以最大的热情关注客观世界和人本身。在当下图像时代的背景下,创作的形式已日趋多元化。创作已不再是停留在传统的模式上通过大量的写生来为自己收集和积累创作的素材,而更多的是借用了先进的技术手段和图像资源,这是不争的事实。如唾手可得的图像资源,数码技术的发展,PHOTSHOP的利用等多种技术手段丰富了创作资源和创作手段。使创作变得更加快捷、方便,甚至是成批量的生产。由此带来的写生与创作的关系及写生的价值问题使我不得不重新思考。图像时代下的创作似乎使写生变得日趋边缘化。因此在图像时代的背景下来思考写生价值论是有意义的。在图像资源的泛化,仅仅是停留在对现有图像资源的利用和依靠技术手段的复制创作,那绘画创作的价值与意义是被怀疑的,从而割裂了绘画主体与生活的联系是不可取得。而恰恰是写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提升提供了更多的可能性。笔者试图结合自己在社会实践课中的写生活动,探析写生在艺术创作中、在艺术家的成长中不能忽视的重要作用。写生并非边缘化,相反以开放的姿态,拓展的思维发挥写生方式的特性,以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此写生成为画家个性、情感表现和表达的重要方式。