跳切手法在早期电影时期多被用于实验性电影的制作中,之后在新浪潮电影运动中被当时的青年导演使用并获得了广泛关注。本文通过四个部分来对跳切手法进行研究。首先从电影史角度来分析跳切手法在法国与世界电影中的表现,跳切之所以能够在新浪潮这一时期获得关注是因为新浪潮电影运动有着世界性的影响力,此外,新浪潮电影人将跳切用于叙事表达,与之前的实验性创作区别开来,并为后来的电影人展现了跳切的艺术魅力。其次,在法国二战后文化思潮的背景下,本文探讨了跳切手法所具备的断裂性、偶然性以及跳切和影像“存在”之间的关系,以此说明跳切手法与景深长镜头具有某种同源性。第三,本文通过具体文本对跳切这一术语的非流畅性及其在影像时空上的表现进行了一个较为全面的概括。最后,本文引入了大卫·波德维尔电影认知学的理论框架,从三个方面对现代观众的认知转变进行分析。现代观众对跳切手法的接受一方面是由于观众视知觉能力的发展以及突破格式塔完形的心理需要,另一方面也是因为观众在现代文化氛围中逐渐培养出了适合跳切手法发展的观影习惯。随着现代电影观念的传入,我国电影人也意识到跳切剪辑的艺术效果并开始有意地采用这一手法,但有时对跳切手法的过度或不当使用反而会破坏影片整体效果,这是本文从对跳切手法的分析引申出来的另一论点,希望能够对日后的相关研究和电影实践有一定的借鉴意义。