“生成比存在更重要”是保罗·克利1914年在谈到艺术——自然——自我之间关系时的艺术思考。他认为当足够熟悉某种创作方式时,对作品或者对象的强烈的感觉便会消减,因此他的创作风格在不断变化,他也在不断寻求新的创作方式。19世纪末20世纪初欧洲也面临着相似的科学危机,工业对人的操控,加速了人的异化,艺术家开始关注人性,重新建构人与自然的关系。在众多的现代派画家中,保罗·克利独树一帜,他的作品中一方面是数学图式的集合,一方面是情感诗意的象征,他在把绘画作为视觉知识进行研究,从深层次建构科学与艺术的关系。在我们数字化的时代,绘画已然从表象的描摹转向图形的认知,这使克利对图形发生的探索与建筑成为我研究的重要对象。本文以图形发生学的视角,着重研究现代派艺术家保罗·克利的绘画艺术中的图形发生现象,通过分析克利对自然的认知依据,探讨艺术家重新构建人与自然的方式,探索画家如何将感性经验与理性逻辑相结合,进而转化为视觉知识的途径。从视觉知识的角度,通过对克利的言论及作品图形的分析,结合具身认知心理学,研究克利绘画中的理性与其丰富的感性经验复述之间的内在联系。通过诠释克利在重构自我与自然、社会息息相关的统一关系过程中的种种创作现象,探讨各种充满“童趣”的图形发生的内在创新机制。从而重新审视自我、自然、再现、表现等传统艺术范畴概念在艺术创新过程中的相互关系。