中国画据载籍所传,已历四五千年,学习传统、继承传统可以掌握技巧,增长见识,而要做到艺术创新,又得不循蹈古人,立足自我,这就要求画家们除了继承传统,学习古人绘画语言和表现技法外,还须具备深入自然搜集大量的写生素材,在探索的过程中寻求事物所呈现的独特魅力。写生和创作是对山水画发展和丰富性的一种衍生,艺术家在生活里成长,在生活中发现、感悟生活,通过燃烧生命之火来反映人文生活和艺术精神。本文通过对山水画创作所必须具备的三要素加以实例诠释,进一步说明山水画创作是对传统的继承、对学习、写生、生活的总结与写照,学习传统和艺术创新是相互统一的。临摹,作为绘画基本功的练习,需遵循对传统艺术“师学舍短”和“师心不师迹”的学习技巧,通过对古人绘画中用笔、构图、敷彩等方法,体会驾驭笔墨的技巧,绘画立意的匠心,设色变化的韵味,通过培养画家们的艺术修养来进一步提升人格魅力,陶冶情操。画是文的最高表现,艺术家们的品行可以直接影响人们对画作的欣赏层次和观赏的价值取向。写生作为中国画家必修的课程,有其重要性,它可以让艺术家们饱览祖国名山大川、自然物象的千变万化,为山水画家从事创作提供了丰富的素材和无穷的灵感。在山水写生过程中,山水写生需要因材立意、即兴而作,因此面对自然,画家因所处的地域以及各自不同的生活感受,生活状态不同形成了各异的山水画派和笔墨技巧。山水环境的多样性可以提供给画家丰富的灵感源泉,让画家深沉浑厚有力地塑造山水形象和气氛,加强了画作的艺术魅力。山水写生需要取其形质、得其神态。通过对山水形态的整体把握来表现其山的气质,反映艺术家个性的精神特质,艺术家通过造境突出山的气势、意境、底蕴,表达中国艺术形象的形神观和真善美。山水写生需要意画同工、寄情造境,通过对画作的艺术表现,来表达自己对大自然的理解和对生活的体悟。开拓创造是艺术传统与写生得以发展的动力,创作是对自己学习阶段的一种归纳,对生活的一种感受。时代背景在变,生活方式在变,思维方式在变,审美情趣在变,然而我们对艺术追求的态度一直不会变,一切源于艺术美的事物,都应被发现与认同。