“艺术品,经常是情感的自发表现,即艺术家内心状况的征兆。”(1)朗格的话说明艺术本属情感或感性之物,它来自艺术家的心理活动,是对万事万物的主观感受的真实写照。中国明代画家石涛早就提出“师法自然”,他的一句“搜尽奇峰打草稿”足以说明他注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,完善其表现技法。写生既作为画家(艺术家)创作的重要表现方式,也是提高自身绘画能力的手段之一。在油画中,技术应该是重要因素之一,但这个技术并不应该是单纯的手上功夫,它还涵盖历史文化背景同时又饱含画家(艺术创造者)个人情感,体现个人修养,亦可称之为“手艺”或“技艺、艺术性技术”等。因为绘画从属于思维,本文将情感的表达做为油画写生中对创作对象的一种感受、观察方法以及更加感性的东西去理解和认识。本文从与画家写生过程最为密切相关的因素——情感作为切入点,解释了情感在心理和艺术创作中的不同概念,理解情感在作品中的独特体现和表现,并且提出了表达情感的两个重要因素——自然性和笔触。再用写生作品来分析情感在其中的作用,思考写生作品和情感的关系以及写生中色彩的情感化,提出情感在构图中的作用和形象活动中情感的变化,来研究说明人的情感在实际的油画写生过程中的独特魅力与价值,以及这种价值在油画创作中的重要性。最终提出油画写生应将情感作为重要的表达内容的论点,分析了现代艺术与传统写生的关系,呼吁艺术家要用情写生,提高审美。在这里情感始终作为一个重要的线索贯穿于整篇文章之中,并体现出在油画写生(创作)中更深层的东西,即自然性,作品在通过笔触倾注作者的情感后,最终使画面达到画家理想的效果。