艺术创作是主客观相统一的活动，被称为视觉艺术的中国画更加重视主观感受的表达，以绘画的形式来抒情达意，这就是我们所说的抒写心中之意——“写意性”。作为中国传统绘画重要组成部分的工笔花鸟画在唐宋时期最为繁荣，宋元文人画出现后，其发展相对缓慢，直至上个世纪又开始迅速发展起来。工笔花鸟画是中华民族现存的最古老的绘画艺术，有着悠久的历史，容易被大众接受、关注和喜爱，很多非专业人士在业余时间开始学习工笔花鸟画创作，这推动了工笔花鸟画在当代的发展。但是由于对工笔花鸟画的理解不够透彻，或者是受写意画和工笔画这两个绘画门类的名称叫法影响，部分人认为只有写意画才具有写意性，而用笔相对工整的工笔画没有写意性，只单纯的看到其表象上的客观再现，忽视了其承载着的精神层面，造成了部分工笔花鸟画表现的东西太多，面面俱到，产生一种腻烦、俗气之感的这样一种现象，这是阻碍工笔花鸟画在当代顺利发展的不良因素。因此，越来越多的工笔花鸟画家开始思考如何才能使工笔花鸟画在这个全球一体化的世界中取得更好的发展和成绩，同时能在受到各种形式绘画门类的冲击后仍然可以站稳脚跟。在各国文化交流这样一个时代大背景下，迫使我们必须重新审视工笔花鸟画这一延续千年的民族文化，做到承其精华、在演进中求变，创造出一个既是中华民族的，又是世界的艺术。中国工笔画承载的是中国画的写意精神，研究工笔花鸟画的写意性因素，不仅有利于工笔花鸟画的发展，而且能更好的继承与发展工笔花鸟画的写意性这一特征，悠久的传统给我们留下了宝贵的财富，尤其在这个大力发展传统文化产业的时代，我们更要发扬这一具有中国独特风味的工笔花鸟画。写意性从起源、发展到后来文人画的高峰，我们可以体会到写意性在中国绘画里面的影响和价值。写意性因素在工笔花鸟画的发展中具有不可估量的作用，如何更好的运用写意性是每个时代都应思考的问题，我们应该重视写意性因素的运用。本文将从概念上梳理什么是写意性，及写意性是否存在于工笔花鸟画当中，分析写意性因素在当代工笔花鸟画中是通过哪些方面如何表现的，最后对写意性有利于当代工笔花鸟画的发展这一问题进行思考。