本文选择对卢西埃早期两首重要电子音乐作品《空间—为变化的大小共鸣环境而作》(Chambers for moving large and small resonant environments,1968)与《我正坐在屋内----为人声与磁带而作》(“I am sitting in a room”for voice and electromagnetic tape,1969)进行分析与研究。这两首作品的特点是利用空间声学特性来创作声音,再将其组合,从而进行音乐创作。环境空间,或者说环境声场通常作为音乐表演效果的一种辅助支持,但是在卢西埃的音乐中,他将这种“支持”作为音乐中最重要的技术和特点。笔者将分别从两首作品的创作背景、技术手法、创作意义等方面进行剖析与比较,以此来探究卢西埃利用空间声学与房间共振来塑造、改变声音,从而创作音乐的这一手法的价值与意义,以及探索他在电子音乐创作中的创新性和艺术性,总结出卢西埃在20世纪电子音乐的发展道路上所作出的伟大贡献。