自从17世纪歌剧诞生以来,歌剧的表演形式经历了纷繁复杂的嬗变过程,逐渐衍化出轻歌舞剧、喜歌剧、音乐剧等众多舞台剧表演形式。其中,20世纪诞生于欧美的音乐剧是歌剧发展的新产物。本文将两种不同形式的舞台作品比较,旨在消除大众对于音乐剧创作的刻板印象,因为音乐剧创作并不意味着简单化、娱乐化、通俗化的创作,它拥有着与歌剧创作同等的深度。音乐剧《斯文尼·托德》和歌剧《丑角》皆取材于社会发生的真实案例,本文对这两部舞台剧的戏剧悲剧线进行对比研究,目的是探索在体裁不同但题材相似的前提下,不同的作曲家关于现实主义作品的创作理念,以及传统与现代作曲手法的异同。第一章为音乐剧《斯文尼·托德》中的托德悲剧线研究,第一节为音乐剧《斯文尼·托德》的宏观结构探究,第二节为托德悲剧线的收拢结构特征。第二章为歌剧《丑角》中的卡尼奥悲剧线研究,第一节为歌剧《丑角》的宏观音乐结构,第二节为卡尼奥悲剧线的开放性特征。第三章为音乐结构对戏剧悲剧线的控制,第一节为音乐剧《斯文尼·托德》以再现原则为主的音乐结构,第二节为歌剧《丑角》中以并列原则为主的音乐结构。第四章为主题贯穿对戏剧悲剧线的强化,第一节为音乐剧《斯文尼·托德》中的主题贯穿,其包括“斯文尼·托德”和“乔安娜”主题两个部分。第二节为歌剧《丑角》中的主题贯穿,其包括“爱情”、“复仇”和“灵魂”主题三个部分。第五章为作曲技法对戏剧悲剧线的渲染,第一节为调性布局,第二节为和声,第三节为复调,第四节为配器。通过对比研究两部作品的宏观音乐结构对悲剧线的控制、主题贯穿对悲剧线的强化和作曲技法对戏剧悲剧线的渲染,揭橥作曲家在音乐诠释与人物刻画方面的特色以及戏剧性的合理安排,分析作曲家在创作过程中表现出的结构掌控能力、调性技法思维以及纵向和声思维,感受不同体裁的舞台剧中悲剧线的合理安排及其自身特色。