艺术教育应技能与文化并重,但从我国的艺术教育实践来看,重技能轻人文的现象仍然存在,因此,我们应当加强对艺术史等人文课程的重视,充分挖掘艺术作品背后深层的文化内涵。《清明上河图》作为艺术史教材的代表作品之一,向我们再现了九百年前繁华富庶的汴京,有着极为深厚的文化内涵,它作为当时第一流的艺术作品,还带动了风俗画的兴起,但尽管北宋后风俗画精品层出不穷,却很难出现类似清图这样的穿越时空的作品。原因何在?第一流的艺术作品究竟在怎样的条件下诞生的?尤其是艺术教育方面的条件,这些问题都值得我们深思。基于此,笔者选取了教育学的角度,并试图综合教育学、艺术学等理论,去考察以《清明上河图》为主的中国古代艺术作品产生的教育条件及在当时的教育功能,提取出对当代艺术史教学的启示。从教育条件来看,《清明上河图》的产生离不开创作者自身的教育修养,也离不开统治者对于艺术教育的重视、学田制的发展、市民阶级的崛起及对艺术的心理需求,此外,审美观及美育思想对这幅作品的产生也有着显著影响。从教育功能来看,该作品在当时有着道德教化及审美教育的重要功能。纵观北宋画院的课程设置,可以说是文化课程与技能课程并重,反观当代艺术教育重技能轻人文的现象不能不引起我们的反思,我们有必要对现有的艺术教育课程设置进行改革,如增加艺术史等人文课程在总课程中的比重,为学生文化水平的提高拓宽途径;此外,也要使艺术教育的理论与实践相接轨,如多带领学生到美术馆、博物馆等场所考察等。基于对《清明上河图》产生教育条件及功能的分析,笔者认为清图所产生的北宋时期,其艺术教育是自由的、超越的和创造的,而同时具备上述条件较难,这也是北宋以后乃至当代很少出现类似清图这样第一流艺术作品的深层原因。