现代数码插画脱胎于一种古老的艺术形式，随着科技和文化的进步和插画师不断的尝试与创新，现代数码插画取得了丰富的成果和经验。而超现实主义大师们的画作，常常成为现代插画师的缪斯女神，给予他们无限的灵感和想象空间。　　 超现实主义是一种文艺流派，它构思手法和创作方式对现代艺术产生了深远的影响。它以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，通过对人类精神的空间和潜意识行为的描绘，创造出荒诞、震撼的虚幻意境，给人的视觉和心灵以巨憾。而这种吸引人的奇妙荒诞氛围正是现代数码插画师所追求的效果。　　 近些年来我国对超现实主义在艺术方面的的研究逐渐深入，但是涉及到现代数码插画与超现实主义的关系却鲜有人论及。本文通过对插画发展史的梳理和对插画表现风格的分类，以及对超现实主义的源起、概念、主要代表画家的风格进行总结，从现代数码插画和超现实主义的关系入手，就超现实主义绘画对现代数码插画的启示进行分析。通过对现代数码插画作品与超现实主义画作进行比较，归纳和总结数码插画虚拟意境的超现实主义性。本文的主要观点有：一、数码插画的技术基础和工具特性具有超现实主义基础。技术和工具的虚拟性使数码插画作品手法较以往越发多样，使插画师冲破现实的桎梏，创造出更具超凡的震撼效果和视觉冲击力的超现实世界。二、现代数码插画所呈现虚幻意境的构思手法和和重构性的审美特征具超现实主义基础。三、读者的审美趣味要求数码插画具超现实主义性。“读图时代”繁多的图像信息导致人们的审美疲劳，数码插画需要营造荒诞的、奇幻的意境氛围来吸引眼球，从繁多的图像中脱颖而出，这不可避免的要求现代数码插画具有超现实主义性。