约翰·科瑞里亚诺做为活跃于20世纪中后期的美国作曲家,其创作作品一百余首,体裁涉猎广泛,主要作品有3部交响曲、2部歌剧、7部协奏曲、4部电影音乐、多部单乐章管弦乐及室内乐作品,其中许多作品都曾荣获多个比赛的大奖。本文将科瑞里亚诺中期(风格转变期)创作的两部管弦乐作品《漫步序曲》(1981年)、《固定音型幻想曲》(1986年)做为研究对象,在作曲技法特征以及管弦乐法的个性化处理等方面进行了详细的分析,对于作品中在现代创作思维下传统材料的组织以及科瑞里亚诺中期管弦乐作品的创作风格特征等方面提出了观点。本论文主体分为三个部分:第一、对约翰·科瑞里亚诺的生平及创作分期进行了概述,对论文中两部管弦乐作品的创作背景进行了阐述。第二、通过对两部作品的结构、音高关系的特征、复调思维的体现以及管弦乐法的个性化处理等方面的分析,试图找出科瑞里亚诺在这两部作品中对于作曲技法使用的特征。第三,在对两部作品中作曲技法的使用进行分析之后,探讨作品中传统材料对结构划分的影响以及在现代创作思维下传统材料与现代技法之间的组织手法。在科瑞里亚诺的创作中,从作品结构到音高关系,再到管弦乐配器法等方面始终都有着传统技法与传统材料的影子,对于其中期作品而言,在运用这些传统技法的同时,又相比于早期的创作中加入了多种的诸如偶然音乐、十二音序列、微分音等不同风格的现代作曲技法,整体创作语汇也明显是建立在现代音乐的创作思维上的。本论文中的两部作品作为风格转变期的作品,明显有别于早期的偏传统风格,在传统与现代之间找到了一种契合,为晚期个人风格的最终形成与成熟,探索了一条属于科瑞里亚诺个人的创作之路。