20世纪在音乐史上是一个风云变幻的时代,涌现出许多个性鲜明、风格独特的作曲家,安东·威伯恩作为第二维也纳乐派的代表人物之一。他的作品简洁凝练,思维严谨精妙,对其之后的作曲家产生了深远的影响。《第二康塔塔》(为女高音、男低音、合唱队及管弦乐队而作)op.31是威伯恩创作生涯中的最后一部作品,这部作品是其篇幅最长的一部作品,同时也是其十二音序列技术成熟的代表作之一。在这部作品中,威伯恩不但保持了其创作风格中最精华的因素,同时还进行了一些带有革新性的创作尝试。本文将从和声研究的角度,对《第二康塔塔》op.31的音高组织进行深入、全面的分析。本文将分为五个章节,第一章简述威伯恩的生平与创作以及对《第二康塔塔》op.31进行简介；第二章从原始序列、序列选取与分组逻辑、序列陈述方式等角度对这部作品的序列进行研究；第三章通过和弦材料、和弦材料相互关系以及横向线条与和弦相互关系等维度对作品的和声形态进行分析；第四章通过序列整体布局、序列连接处理以及序列潜在调性对作品的整体布局与控制逻辑进行研究；第五章将从歌词与音乐的关系角度对这部作品进行分析。通过以上多方位、多维度的较深入而细致的研究,最后对威伯恩在《第二康塔塔》op.31中所运用的音高组织技术手段与创作思维进行概括性的总结,从而理解威伯恩在作品中注重表现微观层次到宏观结构之间相互关联——音乐本身的形式美。