19世纪初,随着文学浪漫主义运动的影响,浪漫主义音乐也开始发展。浪漫主义音乐关注个性细节、情感、想象、效果。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin1810-1849),出生于波兰,是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家。他一生的创作几乎全部都为钢琴乐器而作,并且涵盖了浪漫主义民族性、抒情性、幻想性、精神性的核心特征。波兰舞曲是一种古老的具有鲜明民族艺术特色的民间歌舞音乐形式,起源于波兰的民间,肖邦吸收了并发展了这种民间体裁,肖邦共创作了17首波兰舞曲,他对波兰舞曲在保留该题材基本特征的基础上进行了创新,使波兰舞曲无论从规模,音乐表现,思想内涵等方面都得到了充分的发展,这17首波兰舞曲每首都具有自身的艺术特色,并且直接体现着肖邦在不同时期的思想变迁。肖邦从1830年9月开始创作《bE大调辉煌的波兰舞曲》,1831年7月完成这首作品,在1834年,肖邦在这首bE大调的波兰舞曲前面,加上了一个G大调的行板作为它的引子,到1836年,这首《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》才正式出版。《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》被认为是肖邦早期创作中最成熟的一部作品,也是波兰舞曲中,风格最为华丽的一首作品。作品基调乐观、豪迈,音乐清新而富于光彩,织体丰富,技巧灿烂,倾注了作曲家丰富的情感,表达了肖邦精神上的诗人情怀,显露出肖邦强烈的民族自豪感。这首作品也是肖邦为数不多的几首带管弦乐队伴奏的作品之一,是肖邦所创作的17首波兰舞曲中,规模最为庞大的一首。本文将从肖邦波兰舞曲的创作、发展和特点入手,通过大量的文献梳理,实际演奏和教学体验中得出第一手资料,从曲式结构分析、节奏、调式调性等几个方面对作品本体进行梳理,分析出这首作品的创作特征与创作风格,并对三位钢琴家的演奏进行音响版本的对比,从而对作曲家、作品本体、作品的创作和演奏等各个方面进行清晰、精致、细微的分析和研究,希望能通过论文的分析,对这首作品的指导演奏和教学提供帮助。