生长在浪漫主义音乐晚期与20世纪音乐之间的捷克民族音乐家莱奥斯·亚纳切克,其一生的钢琴音乐创作发展方向专注致力于在捷克斯洛伐克的方言与斯拉夫民族地区（摩拉维亚）民间音调。亚纳切克既没有跟随特别传统的脚步,也没有随波逐流跟随捷克的音乐家前辈们,只是一直默默无闻地耕耘在民间音乐道路上。专属于捷克民族的“语言旋律”是他的独特之处,他的音乐中没有那么的辉煌和华丽,但是却充满了活力与浪漫,创作风格形成的时间较晚也没有影响他个性化的原创思路,为20世纪民族音乐提供了音乐源泉的同时在音乐史上的地位也不可小觑,是一位不可多得的作曲家。亚纳切克钢琴作品风格是浪漫主义和民族主义的融合,他既注入了浪漫主义时期的音乐的戏剧性和想象力又引入了鲜明的民族特性的新音乐。《在雾中》这部作品小巧音乐套曲旋律的描绘性、推动性、亲切感、可听性与音乐之间的完美契合等特点都使得亚纳切克钢琴音乐能立足于欧洲民族乐派的根基也是他的音乐重新被人们回忆的又一重要原因。本文将对亚纳切克钢琴作品《在雾中》进行艺术价值的探析,一共分成了五个章节。首先是《在雾中》的创作概述包括背景介绍、作曲家介绍、作品分期;第二部分是创作特点主要的内容是对作品旋律的风格、速度和节奏等方面的分析;第三部分是对作品音乐元素的多方面思考;第四部分是循环结构定义与作品进行结合的阐述;第五部分是对作品民族性元素的剖析。