汉代刘熙《释名》曰:“画,挂也;以彩色挂物象也”表明色彩一开始就是中国绘画基本的形式语言之一。魏晋时期谢赫在其《古画品录》中提出:“随类赋彩”一直是传统中国画赋色原则的重要设色理念和依据。但是进入20世纪,西方艺术的冲击,中国文化呈现出了一种开放的文化心态。伴随着多元化的时代潮流、现代人审美认知方式转变,以及高科技新媒材、新材料、新技法的开发,在这种新的文化语境下,中国画色彩在自身的传统基础上,借鉴姊妹语言、吸收、兼融外来绘画色彩的营养,经过众多中国国画家的努力实践,并形成了一种独特的审美形式,给传统的中国画色彩注入了新鲜的血液,随意赋彩正是在承载着“随类赋彩”传统文化的命脉,在新时代多元开放的大环境下逐渐生成新的设色理念,并逐渐凸显其价值来。　　 本文就“随意赋彩”一点出发,从历史与现实的角度,对“随意赋彩”的含义及其在现代文化语境下,在现代中国画中的运用提出了新的解释。从以下几个部分来谈:第一部分:概述地讲述随意赋彩设色观念的内涵及其溯源,基本分为随意赋彩的提出及其内涵、传统画论中涉及到随意赋彩的、东西绘画色彩的交互影响、从“随类赋彩”走向“随意赋彩”这四类。第二部分:主要从对中国传统绘画色彩的继承、西方艺术冲击、林风眠、刘海粟等人对其的实践、艺术观念的解放及对民间绘画色彩的借鉴的角度对随意赋彩观念的形成进行分析,来说明现代中国画色彩在思维特色上体现着中国画的文化精神。第三部分:从这五个方面来谈随意赋彩的形式美特点:装饰美、和谐美、意境美、刺激活泼的夸张美、象征美并结合具体作品来谈随意赋彩设色的妙处。第四部分:结合随意赋彩与当代中国画的创作,以期更深刻地理解其中的文化内涵和色彩意蕴,使其散发出新的活力。