借助新型的理论思维和观察视野，以中国美术自身的文化逻辑为基础，考察20世纪中国美术与社会的关系，尤其是分析和透视美术传播与接受在中国美术发展中的重要的作用，是目前美术史研究视角和研究方法上需要的一种尝试。作为中国20世纪二、三十年代一部大型且历时较长的综合性刊物，上海的《良友》画报在20世纪前期中国乃至海外华人地区的社会文化中产生了重要影响，但学界对其研究甚少。事实上，《良友》画报问世和刊行之际，正值中国美术的一个重要发展期。与当时大量美术专业刊物的办刊宗旨、目的和方式不同，《良友》画报在美术创造和社会接受之间架起了独特的桥梁。 本文选取《良友》画报自1926年2月创刊到1938年6月的“上海时期”为对象，梳理了其间129期中与美术相关的材料，并联系当时的美术现象，论证了这份画报具备的名副其实的“美术的”大众传媒的性质。在分析其传播美术文化的办刊意识、刊物结构与办刊方法的同时，还借助文本分析方法和有关传播媒介理论，阐述了以《良友》画报为代表的新型大众传媒与中国现代美术进程之间的关系，构成了对20世纪前期中国美术文化的崭新认识。