肌理制作在古代中国绘画中就有出现,受到当时绘画观念的限制,没有得到古代艺术家的重视。在现代,受到西方绘画观念的传播以及技法材料的应用等影响,工笔画在我国得到了复兴与发展,画面肌理作为一种绘画语言形式也得到了广泛的应用。伴随着肌理制作之风的盛行,一些创作者过度追求绘画表面形式,忽视了中国画作品的核心价值--意境。本文首先对肌理的概念和画面肌理在我国的发展历程进行了简单的梳理,然后简明扼要的总结出意境的含义特征,并且选取三种意境风格进行说明,在对目前工笔画中比较常见的一些肌理制作方法进行分析归纳的基础上,将三种意境风格与具体的肌理制作手法联系起来进行分析,阐明两者之间在艺术特征上的吻合之处,再结合画家的具体作品进行分析解读。从而论证出:适当的肌理手法可以营造出工笔画作品的意境。笔者个人也在创作中尝试结合适当的肌理制作手段去表达作品的意境。最后呼吁现代工笔画创作者在绘画中使用肌理时,不仅追求丰富画面效果,更要以表达作品意境为创作重点,让肌理制作回归其作为绿叶烘托主旨的位置。