朱塞佩·塔蒂尼是18世纪初著名的意大利作曲家、小提琴家,同时也是一位音乐理论家。塔蒂尼在其涉及的领域都颇有成就,他创作了大量的小提琴奏鸣曲与协奏曲,音乐教学与器乐技巧研究方面也拥有许多创造性的理论。遗憾的是,由于当时意大利教会保守、出版印刷不够发达、塔蒂尼以书信的方式教学论述等种种原因,塔蒂尼流传至今的理论著作数量不多,其音乐创作也只有一些比较著名的作品流传下来,如《魔鬼的颤音》、《被遗弃的狄朵》,而这些作品的手稿原谱甚至也不知去向。《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲是巴洛克晚期意大利小提琴奏鸣曲的巅峰作品之一,意大利小提琴作品极富歌唱性的旋律、注重对音乐的装饰、节奏跳跃并具有连续性等特点都很好的在这首乐曲中体现。本文将以如何更好更准确的演绎该曲为中心,分为三个部分对塔蒂尼《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲进行风格特征及演绎分析:第一部分为作曲家生平事迹及这首作品的创作背景,第二部分是作品的音乐结构与音乐形态分析,第三部分先是对作品中困难片段的练习处理方法进行分析,然后结合时代特征分析在实际演奏过程中的风格把控。通过深入分析《魔鬼的颤音》这首作品,探求在巴洛克晚期、古典主义初期意大利小提琴作品在创作演绎上的风格特点,并对于练习和演奏该作品提出了有参考性的意见。