现今进入了图像、符号的时代，艺术的门类也因为摄影、影像、多媒体技术的发展而变得界限模糊，艺术新语言的提出已充分地体现，传统绘画的艺术视觉中心地位被彻底颠覆。画家们渐渐从绘画主义与形式的争论中脱离，他们更关注作品本身的自我情感的表述。中心焦点由艺术形式转为关心社会性的主题：如性爱、女性主义、暴力、人性的失落等等。皮特。多依格就是当中一个走在前沿的艺术家，他给了一个很好的例子：艺术不再是艺术家自我沉醉的表现，观众的“体验”无疑是当代绘画的诉求之一，打动的是观众本身对作品的理解。艺术家、观众、作品三者是一个互动的统一体。他正是以这种敏锐的艺术洞察力，通过新图像技术的渠道，用心灵去捕捉客观事物的痕迹，勾画出开放性思想的画面，寻找自己记忆的源泉，创作含丰富情感的场景，同时也激起观者的回忆，提醒人们赖以生存的心灵的栖息地。本文通过对多依格的历程与作品分析，结合自己在创作中的心历笔记，记录下在创作过程的迷失状态与思维对话，寻找本人在此次创作的启迪，以探索性的手段去重创一帧能与观众产生共性的意态作品。