古筝是在华夏土地上成长起来的传统民族乐器,并且不断地发展和壮大。谈起古筝,我们的第一感觉就是“清雅、柔美、清新不失庄重”,其代表作品对于古筝爱好者来说更是如数家珍。在2008年6月7日,古筝艺术经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。古筝凭借着自身的高雅气质和民族性的艺术特点,不断推动着传统乐器和民族文化的发展,向世人展示着中华民族的优秀传统艺术。通过自身的古筝教学实践,笔者发现古筝作为一种传统的艺术形式,其自身价值和实用性已经引起了越来越多人的关注。因此对古筝的研究,从起源问题到发展,再到作品分析,派别特点,以及表演形式都有大量的研究成果出现。但是很多作品的着手点都在于古筝艺术的传承与发展,而忽视了古筝音乐作品的本体研究,以及在新形势下古筝的审美价值和未来教育发展模式。笔者写作本文的主要出发点是对于古筝艺术的文化审美研究,以及古筝如何在新形势下与一些先进的音乐教学法进行结合,发生碰撞,并擦出艺术的火花。另外,探究古筝通过什么样的传承方式才可以走上可持续发展的道路,并且得到更大范围的推广。全文由绪论、正文和结语三个部分构成。其中,正文由五个章节内容构成。笔者在本论文的论述中,侧重点会放在古筝的审美价值以及古筝在新时代的教学活动研究。通过一系列的实际社会调查和艺术实践活动,总结出一些对古筝艺术发展有帮助的研究成果和古筝与创新音乐教学法的实际结合。在结合过程中取得的成效和存在的问题,从艺术的视角来呈现古筝艺术。希望本文的研究成果可以对古筝艺术的发展和传承,尤其对古筝教学实践的发展和理论研究起到一点微小的借鉴作用。