浪漫主义时期是小提琴艺术在技术上成熟定型、在艺术上成就辉煌的时期，众多的小提琴文献不仅在技术上是训练的重点，在音乐处理的把握上也是对日后接触现代作品的不可缺少的基础。而对大型作品，如小提琴协奏曲的演奏研究，更是对小提琴演奏者从技术到音乐感受的一个考察和检验的必要阶段。在前两年研究贝多芬与勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》演奏艺术的前提下，本文就是对柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》演奏艺术的进一步研究。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》是作曲家创作成熟时期的作品，也是作曲家创作的唯一一部小提琴协奏曲，其中蕴含了丰富的小提琴语汇。本文第一章从音乐分析的角度，依次对各乐章的曲式、主题、旋律、节奏型、音乐形象等要素作了分析，结合作品的创作背景和作曲家的创作思想，以此作为研究这部作品演奏艺术的基础。第二章是作品的艺术处理，是建立在结合笔者自身的分析体验基础上，对该部作品分乐句地进行了剖析讲述，以此得到一个整体上的音乐构想。第三章考虑到现今科技日益发达，唱片逐渐增多的情况，选取了两位有一定比较基础的演奏家的唱片进行速度、力度的比较，并对比较结果做出笔者的评价。在此基础上，对比较和评价结果追寻深层次的原因，从成长环境、性别差异、师承关系三个方面挖根溯源，为今后的同类比较打下基础，做出样板。 本文通过三个章节，对这部协奏曲的演奏艺术进行了详尽深入的研究。目的不仅仅在于加深我们对它的认识和理解，更期望的是对小提琴音乐语言与艺术形态的特点、音乐表现手法的一般规律及特殊处理方式进行理论和实践的体验与研究。