本文将丰子恺的诗画比较观界定为“诗画交流”说,并以此为出发点,阐明其学说的内涵,同时从理论思考和创作实践两个角度出发,分别探究其“诗画交流”说在中国画“优胜”观,“古诗新画”创作两方面的应用,全面而详尽的阐发它们之间的内在关联性,从而揭示丰子恺的“诗画交流”说对中国传统诗画比较观的继承以及对现代新型诗画比较理论的发展。本文分为五个章节。第一章主要探讨了丰子恺“诗画交流”说诞生的学术背景。从中国古代的诗画比较观和中国现代诗画比较观及丰子恺的新观点“诗画交流”三方面论述其学术背景,明确丰子恺的新观点“诗画交流”为中国传统的诗画比较增添了新元素,并从部分现代学者的观点以及西方艺术理论观点中探讨丰子恺新观点的兼容性与创新性。第二章主要阐述“诗画交流”说内涵之一“诗中的画法”。通过阐发中国传统诗歌中对远近法和写生的运用,明确“诗中的画法”不仅是诗人运用绘画画法将立体之景做平面化处理,同时也是诗人用有情化的态度和印象化的描写去观照自然。第三章主要阐述“诗画交流”说内涵之二“画中的诗趣”,“画中的诗趣”体现着丰子恺对中国画反思,通过探究中国画对透视法的背离源于中国画家作画时用诗歌的眼光,本章阐明画境与诗境的相得益彰是艺术家们在对自然的观照中捕捉到了灵感的瞬间表现以及笔与境的气韵传达。第四章探讨了丰子恺的中国画“优胜”观与“诗画交流”说的相关性,从中国画“优胜”观提出的历史背景和理论依据两方面理清丰子恺的中国画“优胜”观既是基于近代西洋画中国化的客观事实,又是其“诗画交流”理念的具体表现。本章阐明中西画的区别性在于笔墨的运用与色彩搭配、意境的创作与人格涵养的差异。第五章探讨了“诗画交流”理论与“古诗新画”创作之间的内在联系性,梳理了丰子恺漫画中一系列的古诗词绘画作品,明确了“古诗新画”对中国传统画写意模式的突破在于西方技法与传统中国画气韵笔墨的契合,以及古之思想与今之相貌的共生。本章阐明“诗画交流”说影响下的“古诗新画”创作所追求的是诗与画取材的互动性和理想艺术的创作之态。通过以上五个章节的分析研究,本文最终挖掘出丰子恺“诗画交流”说背后深层的文化意蕴与艺术价值,阐明丰子恺的“诗画交流”说在理论与实践上具有切实可行的操作性。丰子恺的理论和实践为此后的学者们研究现代诗画理论转型以及构建起融贯中西的新画风创作提供了范例与参考。