布莱恩·德·帕尔玛是好莱坞屈指可数的能够在影片开头冠以自己姓名的精英导演之一,这很大程度上在于他流畅无比、极富创意的视觉运动风格和饱受争议的、其一贯表现的谋杀、偷窥、心理变态和暴力血腥渲染的主题。不容否认,他在故事桥段、气氛营造等方面频繁向希区柯克等前辈的“借鉴”和“致敬”的确有模仿大师之嫌,但是相对于希区柯克,德·帕尔玛的惊悚片在人物角色的复杂性、关系以及布局上,都显示出了过人的功力和新意,尤其是善于将艳色与黑暗等矛盾元素用到极致、形成巨大张力,通过双重性设置让观众在观影过程中获得“迷恋与恐惧”的双重体验。　　 本文试从观众的这种“迷恋与恐惧”双重心理体验入手,结合其早期和晚期几部代表影片进行分析和论证,探索其惊悚片如何通过相应的双重性设置如“雌雄同体、善恶同体、主客同体(双人一面)”等令观众同时体验到“迷恋”与“恐惧”,以及这种双重设置和体验背后的心理渊源、文化社会背景和导演的个人意图。本文将运用女性主义理论、精神分析学的人格理论和镜像阶段论分析,借鉴基督教神话和欧洲文学为辅助视角,以对观众的双重心理体验和导演的双重性设置的互文关系的探索分析贯穿始终,期望由点及面,对德·帕尔玛的惊悚片做一个比较全面的解读,借此发掘布莱恩·德·帕尔玛的惊悚片的审美价值、文化内涵和社会意义。