巴洛克时期是弦乐艺术走向成熟并高度发展的时期。亨德尔继承并发扬了前人的器乐创作理念与方法,《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》是巴洛克时期奏鸣曲这类体裁中的典范之作。一直以来,由于时代的久远,也由于当时记谱法的局限:如力度记号的缺乏、表情记号的省略、数字低音的记法、即兴演奏的方式等等,导致对于这套作品的理解、演奏、鉴赏、评价与借鉴基本处于百家争鸣,各圆其说的局面。因此,本文通过对巴洛克时期小提琴作品的整体特点和亨德尔个人的器乐作品写作特点的梳理与研究,在仔细分析《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》的基础上,对其所反映的音乐内涵、表现手段、处理原则、演奏方法等方面进行深入、系统的探索和研究,为理解和表现这套作品寻找一套合理的理论依据和处理原则。本文的主要观点有:1、《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》可谓应运而生,它的产生顺应了巴洛克时期小提琴制造业的发展、器乐创作的进步及当时人们的审美需求。2、《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》全面体现了巴洛克时期的音乐美学特点。动力充沛、气势恢弘、细节雕饰、情感夸张、崇尚理性等巴洛克音乐的一般特性在该套作品中均有体现。3、在曲式结构上,《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》没有发展奏鸣曲式这种高级结构,而是退回了组曲的结构形式,但在结构均衡、比例协调、对比明确、逻辑清晰等方面有完美的表现,其音乐发展手法的主调化倾向开创了后来的古典时期音乐织体之先河。4、演奏和处理《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》应该在遵循巴洛克总休风格的基础上体现亨德尔的个人特征,在力度布局、乐句划分、情感控制、协调伴奏等方面应在具体分析之基础上具体表现,做到严格控制、细腻处理。全文包括引论、正文、结语三个部分,引论阐述了本论文研究的动机和意义。正文共有四个部分,第一部分论述了小提琴奏鸣曲的历史沿革,其中包括巴洛克时期小提琴的历史概况、巴洛克时期小提琴奏呜曲的发展概况、关于亨德尔和他的《六首小提琴奏鸣曲》等三个方面。第二部分是对《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》的音乐分析,包括背景分析、曲式结构、旋律特点、调性布局、音乐形象等五个方面。第三部分是研究《亨德尔六首小提琴奏鸣曲》的演奏和处理,其中包括演奏姿势、演奏技术、演奏风格、作品处理等四个方面。第四部分是关于作品的流传。结语部分对全文进行概括总结。