歌剧《阿依古丽》于1964年底开始进行创作,1966年在中央歌剧院舞剧院进行首演的一部中国民族歌剧。该剧是由海啸根据电影《天山的红花》进行改编,石夫、乌斯满江作曲。剧作者与曲作者通过对哈萨克族民间音乐和风俗的调查、研究向人们展示了一个极具哈萨克族民间特色的生活故事。曲作者石夫在创作的过程中坚持一贯多元化的创作手法将大量哈萨克族民间音乐元素与蒙古族长调音乐、西方管弦乐进行激烈碰撞,通过这种方式创作出的歌剧唱段既优美又赋有一定的歌唱难度,是一部体现了“洋为中用”、“多民族音乐”融合创作思想的优秀作品。本文以歌剧《阿依古丽》的音乐艺术特征为研究对象,通过对歌剧《阿依古丽》的剧本、音乐创作的整体研究,挖掘该作品更深的艺术价值,并将这些挖掘出的艺术元素上升到理论的高度。为后来中国歌剧创作与发展提供一些有价值的参考和借鉴。本文主要由绪论和四个章节组成:绪论主要是对歌剧《阿依古丽》诞生前中国歌剧的发展、歌剧《阿依古丽》的研究现状及研究意义进行梳理和介绍。第一章:石夫及歌剧《阿依古丽》,主要是对石夫的生平及其音乐创作、歌剧《阿依古丽》的创作背景与剧情结构等方面进行梳理与介绍。第二章:歌剧《阿依古丽》的音乐艺术特征,这是本篇论文重点研究章节。本章将从音乐创作特征和演唱特点两个方面对歌剧《阿依古丽》的音乐艺术特征进行深入的探索与研究,其中音乐创作特征主要是从剧本特点、哈萨克族民歌特点、如何通过音乐处理剧中说白、哈萨克族音乐与蒙古长调的融合、音乐创作对乐器的使用等方面进行深入研究。而演唱特点主要是从歌剧中几种唱腔的使用、多种演唱形式的运用进行深入的研究与分析。第三章:选取胡松华演唱男高音代表性唱段《难道我忘记了根本》、《暴风雪》进行具体分析,为更好的演唱提供一些参考。第四章:在前三章的基础上,总结、归纳《阿依古丽》创作的艺术价值及意义。