赵之谦与吴昌硕是金石写意花鸟领域的巨匠,在“道咸中兴”以来,在金石入画的方面,两位前贤都取得骄人的成绩,对后世大写意花鸟画的发展和兴盛都起到了巨大的作用。而且影响了一大批艺术人才。在两人的艺术实践中,对这一题材的挖掘,二者各有千秋,给世人留下了大量的不朽之作,在整个画史上具有重要的研究意义。自宋代以来,出现不少画梅大家,赵之谦与吴昌硕作为晚清突出的花鸟画家,其画“金石笔意浓厚,别开生面”。其不但开创了一代新风而且拓宽了花鸟画的题材。然而历来谈论赵之谦与吴昌硕的绘画时往往注重其浓艳的设色和雄强的笔力及繁复的造型,对于他们的梅花图式的研究尚显不足,深入研究他们在绘画上的梅花图式对于认识他们非常重要。本文通过论述赵之谦与吴昌硕所构建的梅花图式的研究,进而分析对其他花卉作品的影响以及整体风格的作用与价值。另外本文还重点就二人作品的“构图”、“用笔”分析。根据二人的作品所呈现独特性及和历代“画梅”在本质上的不同,将二人的画梅称为“多势折枝构图法”。这种构图法,在吴昌硕那里有了进一步的发展和完善,又进一步的将这种方法程式化,在吴昌硕高度的提炼和完善以后,完全形成了一种新的画风的表现形式。