作为20世纪末西方最优秀的剧作家之一,萨拉·凯恩本人和她的五部作品颇具争议。自她的成名作《摧毁》于1995年在皇家宫廷剧院首次上演到她的遗作《4.48精神崩溃》问世,不过短短几年时间,却在英国戏剧界引起了不小的波澜。她的戏剧与传统戏剧的不同之处在于她对暴力、性、杀戮和精神崩溃的大胆探索。但值得注意的是她对爱和诚实的执着追求始终贯穿她的所有戏剧。为了探索萨拉·凯恩创作的心路历程,本文将会详细分析她的五部戏剧。在分析过程中,将会运用后现代戏剧的一些相关理论来帮助理解凯恩的作品。受后现代哲学思想的影响,后现代主义戏剧反对所有的传统和既定的结构甚至是戏剧本身。后现代剧作家认为戏剧没有终极价值,真正的戏剧应该充满多元性并且抛弃一切时空概念从而形成一种混乱意识,其最终目的是蔑视和挑战传统和权威。而凯恩在戏剧创作中也一直致力于此。就像阿尔托和布莱希特一样,凯恩试图解构既定的规范,打破戏剧幻觉,让观众认识到现实的虚假并且发现真实的自我,从而更好地应对生活。本文通过分析凯恩的戏剧作品中的语言、结构和人物塑造来探究《摧毁》中暴力背后隐藏的爱与希望,《费德拉的爱》和《清洗》中极端的爱与孤独以及《渴求》和《4.48精神崩溃》中爱而不得的绝望和最终的精神崩溃。凯恩通过戏剧中的暴力和碎片式语言,混乱交错的故事情节以及绝望中寻找爱的人物形象来诠释她所看到的世界—充满极端的残酷与暴力的现实世界,而她一直企图寻找一条通向希望与光明的出路。