艺术家始终是社会中一个特殊的群体，自由的创造与独立的个性是与其它社会群体的最大区别；而建筑从产生的第一刻开始，就是以一种理性的的姿态展现在大众面前，尽管从工业革命之后，建筑理论的研究打破了过去几千年里的古典审美法则，建筑材料和工艺也取得了极其迅猛的发展，但究其一点，建筑仍然没有打破地心引力的限制。因此，研究艺术家思想的超越与建筑自身所具有的限制之间的平衡点就显得很有意义。本文以对成都浓园国际艺术家村从规划到单体建筑修建的设计参与、实践考察以及问卷调查为基础，对成都地区的艺术家自建房进行分析和比较，为“艺术家的国际化思想与地方建筑模式的嫁接”这种营建模式理论的形成和完善提供第一手研究资料，并对这种模式的优缺点、存在的问题以及可行性和具体做法做一定的探讨。本文共分五章，其论述内容如下：第一章绪论：论述自建房的概念及研究的目的、方法和艺术家自建房研究的具体内容。第二章综述：研究在国际化的背景下，建筑与艺术之间的融合以及艺术家工作室、艺术家自建房的显著个案。第三章浓园档案：以自身的参与、体验以及问卷调查和对相关资料的收集整理为基础，对浓园项目进行简介，着重对其中的两幢建筑进行个案分析。第四章工作室建筑空间的体验：对艺术家工作室中的场所精神、非物资性、与文脉的关系以及空间层次中的体验等方面进行具体的分析和研究。第五章结语：对艺术家工作室的研究作总结，期待对当今建筑模式的超越。