本文的主要目标是以一种条理更为清晰和统合的方式来理解马林·瓦尔班诺夫(万曼)的艺术事业及其生平,与现有关于万曼的研究相比较,我期望做的更加丰富和有意义,通过万曼来理清艺术、先锋艺术和现代文化历史的某些特征。万曼本人代表性地参与的一些重要的议题,也恰好是现代性经验和现代主义运动的核心,这些为探寻上述的研究目标提供了可能性。这些议题围绕着艺术和手艺技术、壁挂和建筑、纺织和科技、教学、教育和艺术实践、文化和社会等关系,除此之外,文章还探讨了个体性差异,以及在现代社会中艺术家需要面对被强化的个体经验与匿名感之间的关系。本论文围绕着这些主题展开讨论,同时,也尝试找到一种可能性,让那些对万曼了解甚少或是对其一无所知的人走近他。秉持这种精神,在论述本人的研究方法之前,序言中叙述了万曼生命中的一些重要元素、他的事业和声望。熟悉万曼,特别是对于其人和作品已有研究且比较了解的人,将察觉到我的观点常常与之前的研究不相一致。然而,在文中我极少与别的作家进行争论,关心这些问题的朋友可以在本文的注释里找到一些回应。第一章,文章开篇介绍了万曼早期在保加利亚的生活,学习,以及成长为艺术家的背景和经历；探讨了万曼的艺术发展以及在中国的生活对他成为一名艺术家和开拓者的挑战与磨练。第二章,“对壁挂的挚爱和奉献”概述了万曼的艺术实践和他终身奉献于探索壁挂艺术的兴趣。本章节从壁挂艺术和对其要素的多种描述开始,同时介绍了中国传统的“缂丝”技术和13世纪法国“奥布松”壁挂编织传统。通过当代纺织艺术理论,研究了编织者和手艺人的制作方法。在后面部分,概述了法国著名壁挂艺术家让·吕尔萨(Jean Lurcat)的改革创新,正是让·吕尔萨发起和奠基了始于1962年的洛桑国际壁挂艺术双年展。第三章,“保加利亚、法国和中国的文化政策和审查制度的主体”强调了政治统治和艺术家之间的关系及其对万曼艺术创作的影响。论文陈述了“冷战”时期和文化活动相关的政治事件,并定义了什么是文化政策。这一部分还研究了上世纪70年代和80年代初,万曼的生活和他的当代壁挂艺术作品与保加利亚和法国文化政策变化的关联。第四章,“万曼和20世纪50-80年代保加利亚的纺织艺术”聚焦在关于纺织作为艺术和设计的讨论。处于社会主义时期的保加利亚,艺术创作的风格发生了变化和转型,将万曼的作品放置在这一语境中,体现壁挂艺术在国家形象上的“装饰性”或“纪念碑性”的关系。第五章,“欧洲、法国艺术和国际壁挂艺术运动对万曼的艺术的影响”,讲述了洛桑国际壁挂艺术双年展的形成,它构建了当代壁挂艺术的中心、纤维艺术的新趋势。通过呈现纺织和壁挂艺术实践,强调万曼的创作与罗伯特·莫里斯(Robert Morris)和伊娃·海瑟(Eva Hesse)参与的艺术运动的关系,追寻其与法国壁挂艺术间的关联。第六章,“万曼和未实现的计划以及对社会、教育、艺术和产业的影响”回顾万曼在中国生活的最后时期正步入他艺术实践的新阶段,他使用多种材料于空间中创作了 “永恒的动力”系列实验和装置作品。万曼以其丰富的合作观念,建立了艺术和文化交流中心,对中国20世纪80年代的先锋艺术做出了重要贡献,提出了艺术和手艺,传统和艺术实现,教与学,纺织与建筑、人和空间之间的关系等议题。结论,总结了万曼的艺术对保加利亚、中国和法国的艺术界的影响以及他致力于通过文化合作项目对社会做出的贡献。最后,总结了我的研究成果,展望了我自己未来可能的艺术实践方向。