在20世紀七、八十年代,香港的電影業有「東方荷里活」之稱。由於香港地處國際港口的位置,經濟文化相容並蓄,拍攝器材與國際同步,加之電影人重視地域文化的創新、電影類型的開拓和技術的提升,因而使香港的電影質素日趨國際化,一度在本地和海外,有相當驚人的票房市場與文化影響力。香港電影工業曾經有過輝煌的歷史,可是現在卻日趨萎靡。近幾年推向市場的電影維持在每年50部左右,票房不高,影響不大,電影業舉步維艱。本論文,將以香港新生代導演彭浩翔及其作品為切入點,重點探討他們的電影如何表現當下香港人的情感和心理狀態。在一個物質和商業高度發達的社會,人們每日穿行在街道、寫字樓之間,行色匆匆,更多為生存而奔波。香港註定是一個生存壓力較大的社會,但這並不意味著都市人忽略情感,淡忘歷史;更非有的人所斷言的那樣:香港是一個文化沙漠。今天,香港的電影依然頑強地生存著,並以獨特的方式,細緻入微地表現「港人」湧動的心理活動與情感漣漪。新一代的香港導演——彭浩翔,以其個性化的電影鏡頭,關注當下港人的情感世界與心理狀態,而非外在的生活方式。本論文是以彭浩翔電影為研究對象,探討新生代香港導演及其藝術的新質素,並試圖尋求復興香港電影業的可能性。