本篇论文的目的是为了研究频谱音乐的组织结构,论文以第一代频谱乐派作曲家杰勒德·格瑞瑟、提斯坦·缪哈耶的作品为研究重点,辅助于第二代已经具有国际影响的“后频谱”作曲家的作品为佐证,深入探讨他们作品中反映出来的声学原理;借助电子仪器、电脑频谱分析来揭示构成这些作品的声音本质;探求他们把声学、电子理论运用于常规传统乐器的经验成果,并按照人们习惯的音乐“术科”分类标准,进行归纳、综合出频谱音乐旋律形态、和声建构、复调特征、曲式原则、配器原则等方面的“新”成果,总结出频谱音乐作品的组织结构特性。文本结构分为上下两篇。其中上篇为理论建模与运用,分为:频谱基础、泛音的作用、音乐的结构力因素、频谱音乐的音高素材、频谱音乐的声音合成原理五章内容;下篇为实例求证,按照音乐“术科”分类标准归纳出六章内容。同时附有十二个附录,涉及计算公式、实验数据、频谱语图、相关定律、谱例图形和作曲家作品索引信息,它们是论文论证的重要论据,其中出现了音乐家们较少涉及的数理、声学专业术语,它们同样是不可省略、科学的推理依据。