数字时代促进了舞蹈的传播,YouTube、TikTok、抖音等视频应用程序允许用户在家里就能搜索和欣赏世界各地的艺术作品。然而,它也导致舞蹈成为了意外和频繁的知识产权冲突来源。作为判断抄袭侵权的关键,两部舞蹈作品是否构成实质性相似是判定被告作品是否侵犯原告作品著作权的重要环节,只有当两部舞蹈作品构成实质性相似时,才能认定被告产生了抄袭行为,侵犯了原告的著作权。因此,关注实质性相似这个关键词对于舞蹈侵权判定是至关重要的。本文将舞蹈作品的实质性相似判定作为主要讨论对象,试图厘清舞蹈版权的核心问题,即如何判断舞蹈作品之间是否存在抄袭。在此基础上,通过使用艺术学理论的基本范式和相关方法交叉法学的基础知识,在考虑舞蹈作品的综合性与完整性的同时,运用案例分析和对象比较的方法,对中国与其他国家现有的舞蹈版权案例中的核心法律概念和当代舞蹈创作进行交叉研究。本文首先在第一部分将基础概念问题进行了解释与说明,阐明了舞蹈作品实质性相似这一论题中所涉及的相关法律的逻辑和内涵,为后文论证三个重要原则提供了基础。在第二部分,文章阐释了两个判断舞蹈作品是否构成实质性相似的适用原则——独创性原则与思想、表达二分法原则,分别探讨了其内涵、价值以及如何结合舞蹈作品的特殊性将它们应用在法律判例中。此外,依据舞蹈艺术本身所具有的综合性、瞬时性、身体性与连续性等特点,在第三部分提出判定舞蹈作品实质性相似需要考量的第三个重要原则,即整体性原则。通过对《千手观音》等案例的分析,重点讨论了在比较陷入抄袭争议的舞蹈作品的内容时,应考虑动作与动作之间的连接、舞蹈作品的整体风格与韵律、抄袭部分在作品中所占的地位与比例。通过阐明这些原则的内涵、逻辑和适用性,同时结合具有代表性的案例,本文对舞蹈版权中的实质性相似判定问题的研究进行了提炼与推进,对著作权法的基础理论如何正确的适用于舞蹈作品中进行了阐释,旨在填补国内舞蹈著作权研究的空缺,同时为舞蹈艺术提供优质成长环境,促其良性发展提供法律及理论支持。