长久以来写实油画已为国人所认识,并因艺术家那精湛技艺描绘下的“真实”形象所感动。这些形象的选择源于画家敏锐的观察力,来自艺术家丰富的情感,也更加决定于艺术家对写实油画里何为“真实”的阐释。众所周知,写实油画的关键在于写“实”,对这个“实”的看法上普遍意义上是源自对于真实的理解,而真实性所涉及的庞大范畴决定了艺术自身与它之间的复杂关系,作为写实油画中对真实的理解,涉及到了写实艺术的本质问题。在这一问题上,不同时代的艺术家们的观点都各不相同。罗丹认为,美只能有一种,即真实的美。在这里,罗丹指的这种真是来自多方面的,科学中的真,感性中的真等等都可以归入这个范畴,而关键是艺术只有真,才能与艺术本源,艺术精神相一致。　　 在写实艺术的嬗变中,对于“真实性”的理解始终处于一种动态变化中,它时而敦促艺术家前进,时而又约束了艺术家们的步伐,但不论是借助科学的“单纯”观察还是通过人与大自然配合而获得的全方位观察,写实中对何为真实的理解始终都是引领它前进的主要动因,脱离了“真实”的写实油画是无法存在的。因此,自文艺复兴以来的写实油画,在围绕真实性理解上的观点不断演变,从最初模仿的真实到19世纪的结构的真实,再到今天多元化的真实,人们在这条道路上的探索中对它的理解已日渐深刻,但同时人们也慢慢体会到,对大自然的完全摹真是那么的遥不可及,对这种真实的理解似乎也只能站在相对的立场上。但是,这种阻力并没有限制住当代写实艺术家们的探索欲,他们在对此乐此不疲的尝试中为我们奉献了丰富多样的,极具内涵的写实作品,这些作品代表着每个艺术家的心声,表达了他们对写实油画艺术最真实的看法。　　 本文以写实油画的真实性为着眼点,分为四大章节来论述。第一章节梳理写实油画的基本概念,定为两节,分别概述写实油画的基本理念,它的主要表现形式和写实油画自诞生至今的基本演化过程。第二章节分为两个小节来论述,分别从对真实性的概念解释与论证传统写实油画家们如何对客观真实进行探索的方面进行论述。第三章节是本文的重点,在这里从对真实的困惑开始,经过逐步的论证,到了第三小节“真实的界限”中得出了结论。第四小节的内容重在实例论证,从当代对照片的大量复制和我国的理想式的写实油画两方面展开。在本文的第四大章节中,作总结式的论述,侧重为两方面,分别是写实油画自身的价值体现与写实油画在我国这样一个特殊的地理文化圈中,带给国人的学习借鉴意义。