一部舞蹈作品的形成离不开编导的创作编排与演员的表演传达,二者相辅相成。舞蹈演员作为一个有血肉有情感的人,就一定不是编导用来表达个人想法的工具,而是与编导达成共识后在编导的指导和要求下,揉进自我理解和感知,通过肢体来传情达意。而在这个过程中,舞蹈演员就要学会运用二度创作了。一部优秀的舞蹈作品一定离不开舞蹈演员高质量的二度创作,二度创作既可以丰满作品的内容结构、人物情感,还可以展现演员独特的舞台魅力。本人作为一名舞蹈演员,希望通过对自己所表演的舞蹈作品《云》的真实感悟,把我从教室排练到舞台呈现的所有关于二度创作的实践过程和实践经验展开分析和论述。本论文从舞蹈演员在实践中的切身体会出发,来分层论述舞蹈演员的二度创作这个问题。文章第一部分先说明了舞蹈演员的二度创作是什么,分析了舞蹈演员与二度创作的关系及舞蹈演员在作品中的地位等问题;第二部分以舞蹈作品《云》为实例来探讨舞蹈演员二度创作的重要性和必要性,分别以二度创作可以丰满作品的内容结构、二度创作可以增强作品感染力和生命力、二度创作可以展现演员自身优势这三个方面进行了论述;第三部分,以本人所跳作品的实践经验和切身感悟为依据,大量举例说明舞蹈演员应该如何进行二度创作及开展二度创作的步骤和重点等。