诗经唱诵的传统在西周时期已经存在,西周奉行的礼乐治国的政策使得诗乐的地位至高无上,其本身所具有的教化作用也备受人们的重视。但自春秋战国之后,诗经唱诵的形式与内容逐渐失传,诗经乐谱在汉代之时便仅存《文王》等四篇,后亡佚。自朱熹《仪礼经传通解》中的《风雅十二诗谱》在宋朝重现,使得诗乐再次有谱可循。虽然朱熹本人对此谱是否合古尚有疑问,但作为当时仅存的一份诗经乐谱,“十二诗谱”不断的被在私学或者官学中授课的师长进行传抄与二次创作,因此留下了大量的诗经乐谱。本文通过对以“十二诗谱”为核心的谱系分析来探索在其在宋代以降的社会中的地位与价值所在。全文由绪论、三章主体与结语三个部分组成。主体的第一章根据诗经学的发展与宋以前的诗乐教学情况,可知西周之后宋以前的诗乐是备受冷落并附着在经学身上缓慢发展,且诗乐逐渐分离,诗教占据了主体地位。第二章的内容通过对本文所搜集到的诗经乐谱进行文献学方面的整理与分类研究,对诗经乐谱的整体情况进行把握,包括整个诗经乐谱的版本、律调、以及其他特点,为以《风雅十二诗谱》为核心的谱系传播图的划分打好基础。在第三章主要是对以“十二诗谱”为核心的谱系的结构进行分析,并从音乐学与社会传播、应用的角度来探索在宋代以降的诗经乐谱的发展趋势。在以“十二诗谱”为核心的诗经乐谱中,大部分的诗经乐谱是对“风雅诗谱”的原样传谱,在这其中也有对诗谱的律调系统进行改作或者对表演形式(即器乐分谱或器乐合谱)等方面进行二度创作。在诗经乐谱音乐特征方面,由于受到一字一音的词乐关系的限制,大部分诗谱还是保留了中正平和的曲调特点,但其中的器乐谱跳出了一字一音的限制,出现了许多新的旋律特征。在社会传播上,明清时期的诗乐不仅受到统治者的重视,也被大量的书院作为教学的手段或者内容进行传播。结语部分对文本传播在音乐学发展方面的一致性与社会传播中的发展不同步性进行了阐述。虽然有一致也有不同步,但是两者所体现出来的对诗经乐谱的恢复和重视是如出一辙的。