笔者本文主要是以张卓娅、王祖皆创作的民族歌剧《野火春风斗古城》为着手点,通过作品背景与创作手法来分析其中代表作品的演唱特点与舞台艺术处理手法,进而揭示整部歌剧的演唱特点。值得注意的是,该作品包含着作曲家具有代表性的创作手法与艺术形式,且与他们自身之前创作的歌剧作品或同时期其他民族歌剧作曲家所创作的作品都有大胆的创新与新颖的设计,例如演唱方式方面的民、美、通三种唱法的融合;配器方面的民族乐器与交响乐的融汇;题材的历史性与民族性的交融;正面角色与反面角色唱段比例的平衡;剧情叙述的新颖等,深入研究后都有着很深的启发意义与重要的教育意义。本文分为几个大的章节来研究,首先研究作曲家的艺术背景,与歌剧创作的历史背景,进而通过详细分析主题音乐来揭示歌剧的脉络,同时分析女主角主要唱段与男主角主要唱段的演唱研究,从多个层面分析演唱风格与技法特点,进而找到整部歌剧的创作与演唱特点,最终总结二位作曲家创作此类歌剧作品时的声乐作品演唱特点,从而找到演唱的共同点与创新点,为以后的分析、创作与演唱提供良好的借鉴。纵观民族声乐发展历程不难发现,传承与创新普遍是声乐艺术发展必不可少的条件,在当代中国民族声乐发展的长河里,张卓娅、王祖皆可谓是不可或缺的艺术大师的表率。从八十年代初,作曲家张卓娅、王祖皆所创作的作品逐渐被广大人民群众认可。他们创作的大量作品艺术形式广泛,涉及艺术歌曲、音乐剧、电影插曲、歌剧等,创作元素集地方特色、民族风格、时代精神融于一体,他们的作品极其高产,而且质量也非常高,影响着一代代的音乐人与热爱艺术的广大人民群众,成为我国民族声乐瑰宝里夺目的标杆。总政歌剧团为庆祝中国共产党建军80周年以及中华民族抗日战争暨世界反法西斯战争胜利而创作了这部歌剧,最初剧本来源于同名小说,因小说受到很多当时年轻人的追捧,风靡全国并被翻印了无数次,激起了广大群众爱国热潮,为了继续扩大这部文学作品的影响力,之后总政歌剧团花了很长时间进行了原有基础上的编排,凭借着歌剧团深厚的历史艺术底蕴,尤其是作曲家张卓娅、王祖皆等人的共同打造,使该剧本的精彩成分增分不少,最终成为了极具中国民族特色的具有里程碑意义的歌剧巨作,这就是我们现在看到的这部经典歌剧的历史由来。歌剧《野火春风斗古城》以冀中古城的抗日斗争为题材,剧情引人入胜,更是创作了许多经典的歌曲唱段,其中的许多唱段在之后的声乐学习和舞台表演上也都成为了热门作品。通过共产党人在敌抗战为线索,讲述抗战时期共产党人同良知大众一起在敌后开展机智且艰辛的英勇抗战事迹,深刻发掘革命友人之间的民族情、战友情、母子情等。从而刻画人们在不同情况下的思想斗争,并为大众成功塑造了一大批英雄榜样。创作者们将过去的战争以歌剧的形式展现在观众的眼前,以局外人的身份将观众带入了战争年代,与剧中人物同呼吸,共命运。剧中有许多民族经典唱段至今都被音乐学习者所传唱,这些唱段在创作中既保留了传统,又打破了固有的模式,真正做到了在歌剧创作中传承与创新的完美融合。观众既可以从歌剧音乐当中听到河北当地民歌,俏皮的音乐,探戈舞曲,也可以听到西方现代音乐形式,各种音乐元素看似差距很大,却被创作者巧妙地融合在一起,信手拈来般的贴切,从而大大的丰富了歌剧的内容,强化了人物形象并创造出一个个独特的戏剧冲突与流畅的效果。剧情的展开与戏剧的冲突通过旋律和歌唱,使歌剧有激烈的震撼力和吸引力。其中一些声乐创作曲目一经演唱,马上轰动了社会和音乐界的观众、学者,歌剧将原本小说中的情节演绎的更加扑所迷离、感人肺腑,歌剧中的经典唱段至今还被许多音乐专业院校收录为学习教材。其中的唱段并不是单纯孤立的音乐作品,而是依附于整部歌剧的故事情节、感情基调所创作,因此很多的专业音乐赛事上也将其作为参赛选手的必选曲目或热门曲目。演唱者在演唱中不仅可以很好的体现歌唱技巧,同时里面剧情的转换可以让参赛选手的表现情感更富于戏剧性,突出演唱者良好的作品处理能力,例如中央电视台青年歌手大奖赛中很多优秀的歌手也因选择了该歌剧中的唱段参赛而获得了优异的成绩,从而起到一个优秀的导向标作用,也使这些声乐创作可以载入民族声乐宝库中,成为永恒的经典。当下的研究现状多为该部歌剧单独一个唱段的分析,或者是直接以整部歌剧来大体分析,亦或是作曲家的整体分析,而很少有文章通过这三个主要唱段来分析整部歌剧,继而分析两位作曲家创作这类歌剧时的一个整体特点。与此同时,本人经过多年的声乐学习,十分喜爱并演唱过这对军旅伉俪创作的许多歌剧经典唱段,因此选择此题进行分析。本文以两位作曲家所创作的经典歌剧《野火春风斗古城》中的具有代表性的三个唱段《乡谣》、《娘在那片云彩里》以及《不能尽孝愧对娘》为切入点,通过两位作曲家创作背景与创作理念,结合作品的乐曲分析以及演唱处理的分析与自身学习、演唱的经验,对王祖皆夫妇音乐创作特点和演唱歌剧艺术处理特点进行较为深入的分析与研究,从而总结经验,以达到为读者及本人今后更好的处理作品带来演唱技巧的启示。