艺术创作中光的运用几乎与绘画同时出现,不同时期的绘画作品中光具有不同的属性和作用,可以说不同时期西方画家对光的运用演绎了另一部艺术发展史。本文试图从绘画中光线的运用切入西方绘画风格的演变,由此阐发光对绘画创作的重要价值。通过研究西方绘画大师们在创作中对光线的运用,一方面为认识和解读各流派绘画的不同特征提供了新的视野,另一方面研究成果对指导我的艺术创作也有积极意义。光的运用之所以成为窥视艺术史发展的另一种途径,究其原因在于艺术家一旦改变画面中光照射的方式及运用技巧,就会生不同的画面效果及情绪,从而也就形成了不同的绘画风格。在对具体作品进行梳理与介绍的过程中明确光在艺术创作中的作用。进入当代以来,光不再作为塑造手段而成为一种视觉语言而存在。光于当代创作的价值除了它所延续的传统绘画中的作用外还在于它是我们所处的时代精神的重要表征,因此既要继承光在传统绘画中的作用,还要看到其独立于任何母题之外而衍生出的新风格。光在绘画中的作用不仅仅在于它能够塑造形体空间、平衡画面、营构氛围,更重要的它能表现时代精神的韵律,成为观者与作品进行互动的桥梁。