本论文以发表于新世纪的中国革命题材话剧为研究对象,结合戏剧理论与文学批评,主要从戏剧冲突构建、角色塑造、剧作手法等方面描绘与阐释其独特的面貌和意义。全文分五个部分。导论部分介绍新世纪革命题材话剧的内涵和地位,结合现有研究成果阐明本论文的创新和价值。第一章探讨歌颂类剧作如何在宣扬主流意识形态的同时完成自我建构。它们利用文本和剧场中的“声音”激发观者对革命的听觉想象,通过描绘日常生活和宏大革命图景,唤起观者对革命的历史记忆,从而传达特定意义。第二章分析剧作家如何以质疑的眼光想象与重构革命。剧作戏剧化地再现“弑父”和“诉苦”等革命场景,以角色的“独白”剖析革命英雄的精神世界,借此探寻革命的多维面孔和革命者的精神特质,塑造全新的革命群像。第三章从性别视角对《远征部落》和《马蹄声碎》这两部反思革命的剧作进行个案研究,前者中女性话语压制革命话语,完成对女性生命体验的诉说;后者则将暴力、性别、欲望等因素交织在一起,审视女革命者的困境。结语指出新世纪剧作家以“话剧”的形式重新构建革命叙事的重大意义,这些作品关注革命的意义和革命进程中出现的问题,真切地关怀革命中个体的价值和尊严,表达出对历史、人生的独到见解。