平面设计作为一门热门的艺术门类，其优秀的、具有标志性意义的作品，往往都是有着深层的文化内涵的，是根植于我们有着深厚积淀的文明土壤之上的。那么在平面设计教学过程中，在学生系统化的学习怎样独立的进行平面创作、掌握设计技巧与方法的重要阶段，我们就需要和我们的文化紧密联系，从文化的角度来学习和读取构图、造型、色彩等设计内容背后的含义，去汲取具有民间特色的艺术特征。　　本文以河南朱仙镇、山东杨柳青、四川绵竹、河北武强、江苏桃花坞等地区的民间年画艺术作品的艺术风格为例，采用文献研究法、个案研究法以及教学实验等方法对平面设计教学的开发和利用问题进行研究。需要注意的是，在研究中，民间年画艺术指的是对于平面设计教学课程中具有启发性和可用的资源，通过分析和提取，主要从造型特征、色彩特征以及构图特征三个方面来进行文化艺术价值开发和利用。　　民间年画艺术在平面设计教学中的具体运用方面，本人选择了平面设计系列课程中的基础课程《装饰绘画》中第二章“装饰画的分类”的第二节“彩色装饰画”一课，还有《商业插图——方法篇》中广告商业插图实训第二部分“以构图巧妙体现插图主题”一课，通过与河南朱仙镇、山东杨柳青、四川绵竹三地的民间年画作品的色彩特征、构图特征、造型特征相结合，设计具体的教学案例。　　在平面设计教学中引入民间年画艺术，从形式上是学习了它的艺术特征、艺术方式，从内涵上其实就是传承了民族文化和民族精神，保留其中的精髓。通过教学使学生的设计作品中具有丰富的文化内涵，溯本求源，一脉相承，更能够体现民族文化的魅力，同时也是对民间年画艺术进行一次时尚化和现代化的“改良”，寻找合适的方式，使民族文化融入到平面设计教学当中，同时也弘扬和传承了我国的传统民族文化。